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lunes, 13 de marzo de 2017

SISTEMA RGB DE COLOR



 En la imagen original, es decir, la primera imagen, percibimos una gama de colores de grises, negros y violetas en distintas tonalidades, incluso en la parte de izquierda, en la esquina inferior, hay un azul apagado por la ausencia de nubes en ese pequeño espacio. Es casi una fotografía en blanco en negro si no fuese por los violetas y esa pequeña mancha azul. La imagen transmite melancolía y tristeza o incluso enfado, por esa gran mancha negra que aparece en la esquina inferior derecha.



 En esta nueva imagen hemos manipulado la saturación de la anterior, ahora vemos colores más vivos y pastelosos, encontramos distintos azules, lilas y un amarillo verdoso de fondo que hace que resalten los demás colores, aunque la mancha de la esquina derecha inferior no desaparece. Esta imagen transmite intensidad por los colores, hay partes más armoniosas y otras más desequilibradas, así puede haber contraste de emociones. 



  Ahora la fotografía ha sido manipulada de manera que se ha cambiado el tono. No hay muchas diferencias entre esta y la primera, puede parecer más iluminada y los colores cambian, el lila es sustituido por un rosa palo grisáceo. También puede haber sentimientos encontrados, melancolía y tristeza pero paz y tranquilidad a la vez.


Esta vez, hemos manipulado la iluminosidad de la imagen de manera que la hemos bajado. Ahora es mucho más oscura, con muchos negros y grises, podría llegar a parecer una foto en blanco y negro si no fuese por los matices lilaceos y esa parte pequeña de color azul a la izquierda que vendría a ser el cielo. Esta fotografía transmite enfado, pero no como la original, èsta transmite mucho enfado y es muy dramática.

COLOR Y BLANCO Y NEGRO



 La imagen original, que está en segundo lugar, presenta una gama de colores vivos, aparecen colores como los verdes, amarillos, y rojos en distintas tonalidades. Hay un punto en la imagen que llama bastante la atención, que es la mancha circular amarilla en el vestido. El haz de luz que se presenta en la parte superior de la imagen en el centro transmite paz y tranquilidad. Da la sensación de que esta persona está a gusto.

En la primera imagen ya no se perciben colores vivos, tan solo hay distintas variaciones del gris y el negro. La mancha amarilla se ha tornado de blanco, pero sigue resaltando. Las piernas ya no parecen a simple vista unas piernas, hay mayor contraste entre ellas y el fondo que en la imagen a color. Ahora el campo y el haz de luz transmite mayor profundidad y la imagen en general es melancólica.

martes, 28 de febrero de 2017

LA FOTOGRAFÍA SOCIAL.


DOROTHEA LANGE:

Nació el 26 de mayo de 1895 en Estados Unidos. Mayormente conocida por su obra "La Gran Depresión" en la que refleja el mal momento por el que estaba pasando Estados Unidos, esta situación llevó a mucha gente a vivir en las calles. Dorothea Lange estaba muy sensibilizada con esta problemática y uso sus fotografías como método de denuncia. Se hizo mundialmente conocida con la fotografía titulada "Madre Migrante". Toma sus fotografías de manera cercana, concisa y de una forma muy tierna. Refleja la situación por la que están pasando las personas que retrata, pero sin hacerles perder dignidad.






SEBASTIAO SALGADO:

Nació el 8 de febrero de 1944 en Brasil. Santiao descubrió la fotografía por casualidad cuando se mudó con su pareja a París. Ella era arquitecta y compró una cámara para tomar fotografías de edificios. Según él, en cuanto miró a través de una lente, la fotografía de inmediato comenzó a invadir su vida. Era un importante economista con un futuro brillante asegurado pero decidió abandonar esa vocación para dedicarse a la fotografía. Salgado lo registraba todo, desde bodas y retratos de su esposa, hasta documentar dramas sociales y humanos, el de los refugiados y desplazados por el hambre y la guerra y las agrestes condiciones de vida de agricultures y trabajadores de las minas de oro. Ese encuadre en temáticas sociales también ha abarcado la explotación y la crueldad del modelo capitalista y el fenómeno, muchas veces doloroso, de los éxodos y migraciones humanas, acompañado de la violencia desalmada solventada por la misma especie.







KEVIN CARTER:

Nació el 13 de septiembre de 1960 en Sudáfrica. En 1993 viajó al sur de Sudán con el propósito de fotografiar y denunciar la hambruna y la guerra que sufría el país. Allí tomó la fotografía por la que se hizo famoso y por la que ganó el premio Pulitzer. En la fotografía aparece un niño sudanés moribundo, acechado por un buitre. A Carter lo criticaron por no ayudar al niño y el mundo le dio por muerto a pesar de que el propio Carter no le vio morir, solo disparó la foto y se fue. A la edad de 33 años, Kevin Carter se suicidó al no soportar el acoso y la presión pública por no haber ayudado al niño. 14 años más tarde, en 2007, un equipo de periodístas viajó al lugar y logró constatar que el pequeño sobrevivió a la hambruna pero que murió en 2002 por las "fiebres".


 

MANUEL BARRIOPEDRO: 

Nació el 17 de octubre de 1947 en Madrid. Fue un reportero gráfico y autor de las imágenes del golpe de Estado del 23-F, que bien le valieron el prestigioso premio World Press Photo. Su primer trabajo como reportero gráfico se produjo con ocasión de los abogados laboralistas de la calle Atocha en Madrid perpetrado por un grupo de extrema derecha. Su fotografía más famosa es la de Tejero tomando a punta de pistola el Congreso de los Diputados. Ha recibido muchos premios a lo largo de su carrera.






CRISTINA GARCÍA RODERO:

Nació el 14 de octubre de 1949 en Puertollano. Es conocida por centrar el grueso de su producción en fotografiar las tradiciones y fiestas de toda España. Centrandose en las procesiones, con su exposición la "España oculta" que ha recorrido múltiples museos y espacios. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar en la agencia fotoperiodística Magnum. Su último proyecto ha sido "Entre el cielo y la tierra" que pretende que sea un testimonio gráfico de la vida a través de los festivales de música, erotísmo y sexo.





GERVASIO SÁNCHEZ:

Nació el 1 de agosto d 1959 en Córdoba. Es un fotógrafo especializado en fotoperiodismo de guerra, ha capturado con su cámara los grandes conflictos del último cuarto del siglo XX de Europa, Asia, África y América Latina. Ha trabajado como periodista independiente para varios diarios y revistas. Ha estado presente en guerras para fotografiar y así denunciar sus horrores y mostras su sensibilidad social.




martes, 7 de febrero de 2017

FOTÓGRAFOS EN COLOR.


ERNST HAAS:

Haas no suele usar colores muy saturados, son llamativos pero no en exceso. En sus fotografías tiene mucho en cuenta la luz y el movimiento. Las realizaba rompiendo casi todas las normas académicas. Solía disparar contra el sol y fuera de foco para jugar con los reflejos y las texturas.






ANDY WARHOL:

Warhol es conocido por crear fotografías aparentemente pintadas, con colores de alta intensidad y que adaptan diferentes valores. También hizo muchas fotografías con polaroid, en ellas hay colores pocos saturados, con bastante claridad y luminosidad.




HOWARD SCHATZ:

Howard Schatz utiliza muchos colores saturados y muy contrastados. Además, fotografía cuerpos humanos bañados en pintura y luego modifica los colores por ordenador, creando así una forma distorsionada e irreal de los mismos.




ANNIE LEIBOVITZ:

Annie Leibovitz destaca por sus fotografías a famosos cantantes, actores o del mundo de la moda. No usa colores muy saturados en sus fotografías pero son vivos. Son imágenes que destacan por su naturalidad y luminosidad.





OUKA LEELE:

Leele pinta sobre sus fotografías para darles mayor color y que así queden más llamativas y saturadas. De esta manera se crea la sensación de que son personajes irreales y abstractos puesto que también tiene un nivel bajo de iconicidad.






FRANCO FONTANA:

Franco Fontana utiliza poca variedad de colores pero muy saturados, puros y vivos. Normalmente aparecen muchas formas geométricas de varios colores.






LUIGI GHIRRI:

Luigi Ghirri utiliza colores prácticamente nada saturados. Sus obras son luminosas y suaves, trasmiten serenidad. A veces con una luz difusa.